the book-review columns

書評コーナー
引きこもりは、まずひとりにすべき
練馬区の引きこもり殺人以来、急に話題になった、引きこもりの子供を持つ親の悩み。

まず、引きこもりは、観客を必要とする劇場型という認識が大事です。
観客は1人でもいいんです。自分の勝手さを見せつける破壊的心理が、引きこもりの人間にはあります。
家を離れて、観客のいない状況にしなさい。
食事を持っていくのをやめなさい。

ひとりになると、いくらネットを観ても孤独感は強まります。
欲しい食べ物を得るには、スーパーなどに出かけなければならないんです。
壁を壊しても、虚しいだけだとそのうち分かります。

親戚の家でも何でもいい、親は仮の住まいにいて、事の動静を見なさい。ゴミのことも目をつぶりなさい。数ヶ月して、まだ引きこもっているようなら、これは無害な、治療が必要な引きこもりと言えるでしょう。

これができなければ、殺人事件しかないです。

ちなみに、練馬区の父親は全く悪くなく被害者です。裁判所が罰するとしたら、それこそ本末転倒。
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君に届け 学習院大学フランス会公演 オルフェ 終活その1

そろそろ、人生の締めくくりを迎えて、過去に直面する時が来た。

先日、中田英寿が、インタビューで、楽しい時間は苦しい時間の後にしか来ないと言っていたのを思い出す。楽しい時間、あなたはその時間を、10年後覚えていますか?と中田は言っていた。
それを聞いてしばらくして、ゴールデンウィークに入り、日帰りバスツアーで、国立ひたち海浜公園のネモフィラを見に行った。
連休で、高速は渋滞している。
長いものを聴こうと、携帯の音楽ライブラリを見ていると、自分が大学時代に演出として関わった、表題の舞台をデジタル録音したものが入れてあった。
ジュラ紀と思わずに聴き始めた。
最初は、客観的に聴くことができず、昔の回想にはまり込んでしまったが、2時間の舞台録音を帰りのバスの中で聴き終わった時は、様々な感情が明滅した。
当時主演の、S.Tは二十歳、同じく主演のヒロインを演じたM.T嬢は19歳、他の面子も同じ歳、わたしは21歳であった。
まず思ったのは、2時間を超える舞台のセリフを、それもフランス語で、よく覚えられたと、キャストのみんなに、凄いって心で呟いた。

テープで録音してくれた先輩は、フランス会公演で一番の出来栄えだったと、かつて言ってくれたが、サークルという閉じた場で、恋愛感情もチラつくなか、劇の仕上げという点では、客観的に見ても、蜷川氏の舞台くらい素晴らしかったと自負できる。

帰ってきて、原書と突き合わせてみると、キャストそれぞれが、セリフすっ飛ばしやらも含めて、台本に生命を吹き込んでいたのが分かった。みんなここまでやってくれたんだ、と若さの力をまざまざと感じとることができた。
途中、バッカスの巫女たちが出てくる。舞台の上で、金切り声をあげる。今の時代の若い子はやってくれないなって思った。

舞台装置は、動画は残っていないが、石膏像のオルフェの首など、シュルレアリスムをベースに作ってくれた。僕とS.Tは、禁止を承知で部室に泊まり込んだ。
音楽も、ルイジ ノーノの前衛音楽などがメインで、シュルレアリスム的に仕上げてもらった。
テープは、三八ツートラである。

残念だったのは、集客が不足してしまったことである。わたしと舞台監督との意思疎通が足らなかったことであろうか。
フランス語のチラシを作って、フランス人の教授に知己の人たちに来てもらうとか、アテネフランセや、日仏学院に通って集客すべきだったと思う。まぁ、意思疎通が足らなかったと言ったって、2人とも留年して1年遅れで卒業しているくらいだから、必死だったんでしょう。

僕たちは若かった。
傷つけあうために、生まれてきたようなものだった。その点は、僕は、皆に謝りたいと思う。
でも、素晴らしい舞台を成し遂げた。

中田英寿のインタビューでの言葉を使うと、あの公演は皆辛かったと思う。だから、みんな卒業後、自身の道を歩み始めても、費やしたあの1年間は、10年経っても覚えてくれていると思う。

EURYDICE
J'ai ta main dans ma main. Marche. N'aie pas peur. Laisse-toi conduire...

《舞台録音:再生》
2019 春の花々 フィルムカメラ講座
講座と偉そうに言っているのではないですよ。フィルムカメラが好きなだけですから、しばらく聞いてください。

それぞれ、撮影時刻はほぼ同じである。

まず、自宅にある原生の蘭を撮ってみた。


f8,1/60,28mmf2.8

これが、肉眼でみたときと一番近い。Cationにあるように、f8で、シャッタースピードは1/60である。単体露出計の計測どおりである。肉眼に近く撮れたのは、被写体の光量がカメラと合致しているからと思われる。


f11,1/60,28mmf2.8

翻ってこちらは、光量が少し増えたほぼ同じ時刻に撮影したが、まるで、夜間に照明のもとで撮影した写真のようである。絞りをf11まで、絞り込んだ結果と思われる。明暗のコントラストがはっきりしている。

こちらは、husky boy romeoというミニカトレアである。


f8,1/60,28mmf2.8
まずは、f8,1/60、ふつうに撮れていると思う。


f11,1//60,28mmf2.8
次は、自分で、藤原新也流と名づけた写真。まるで、薄暮の時刻で撮影したようだ。
藤原は、その「全東洋写真」のあとがきで、絞りをひと目盛り、ふた目盛り絞って多くの写真を撮影したと述べており、カメラ用語でいうところの、露出アンダーであることは認めている。これは、f11、1/60。

そして桜。


f11,1/60,28mmf2.8
これは、f11で、均衡のとれた明るさになっている。


f8,1/60,28mmf2.8
こちらは、f8、露出オーバー気味である。単体露出計どおりに撮影しても、カンで撮影してもカメラは、そう簡単に言う事を聞かないようである。あるときは、f11がよく、あるときはf8がいい。
使用カメラは、PENTAX LXです。フィルムは、Fuji リバーサル Velvia50。

次は、いま流行のネモフィラを撮影します。
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電子書籍のプロデュース
 2019年2月に、とある縁で、アマゾンKindle本(小説)のプロデュースに関わった。
 とある縁とは、筆者が行きつけの飲み屋さんのマスターなのである。
 マスターは、以前から小説家を目指していて、今までかなりの生原稿を読ませていただいた。
 わたしが、Kindle本を出版した旨を伝えると、新作をKindle出版したいとのことであった。2018年12月初旬に飲みに行った際に、その話が出た。そして年が明け、2019年1月中旬、メールがはいり、新作を書き終えたので、飲みにきてくださいとあった。行くと、116枚の小説原稿が置いてあった。昨年の時点では、30枚くらいと言っていたので、116枚には面食らった。なぜなら、友達三人の飲み代をまけるかわりに、原稿用紙からワープロへ起こしから、アマゾンにアップロードできる状態に仕上げる約束をしていたからである。30枚と116枚ではあまりに負荷が違う。
 結局、友達ふたりで、58枚ずつ起こすことになり、もうひとりは売り込みの方に専念してもらうことになった。わたしの担当は、後半58枚の起こしである。
 1月31日に、前半の起こしの友達と都内で会い、原稿の受け渡しをした。1ヶ月の時間をいただいているものの、ふたりでため息をつき、とりあえずやるっきゃないということで別れた。
 そして、2月14日、前半の友達から、入力終わり、添付ファイルを送ると、メールがあった。わたしの後半は、遅々たる進みでまだまだある。入力のスピードをアップさせた。

 2月25日、やっと後半の入力を終え、前半後半のファイルを結合し、2月27日、アップロードしてもらった。

 電子書籍は小説で、タイトルは、『長い夜:そして朝、オリオンが沈むとき』である。

 生原稿で通読してから、入力したので、一読者としての感想を少し書こうと思う。

 わたしも売れない小説を書いた経験があるが、興味分野の違う人が書くと、小説とは銘打ってもこうも違うのか、というのがまずの印象である。
 わたしの大学時代の専攻は、現代フランス文学で、19世紀は、ネルヴァル、フローベールなど、20世紀は、プルースト、ヴァレリーなど、そしてフランスではないが、ラテンアメリカの作家たち、マルケス、バルガス・リョサ、コルターサルなどをおもに読んでいた。

 今回の『長い夜』は、見事に日本にローカライズされた作品である。この作者にはまず先に言葉があるようで、例えば、「国境なき医師団」という言葉がまずあると、登場人物としてすぐ使う。国境なき医師団に入るには、それ相応な語学力が必要であるが、そんなことはお構いなしである。結果、日本で自宅がベースの医師団で働く医師が出てくる。
 さらに、車椅子の女主人公の家は、風呂場を修繕するお金がなく、窓にダンボールを張っている。その女の子が、突然アメリカに渡航し、手術を受ける。周知のように、アメリカの医療費は高額である。そんなこと、作者はお構いなしである。ストーリーのためなら、現実世界(レアリテ)は堂々と無視される。ヤクザも出てくるが、極道の専門用語ひとつとして無い。

 それの連続なので、読んでいて笑いが止まらなかった。
なかには泣く読者もいるかもしれないので、そこは許していただきたいが、ともかく比類なき構築であることには異論なしであろうか。
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Top Gun 懐かしのレトロゲーム
オンライン対戦のゲームが全盛の今日この頃ですが、今回はわたくしのささやかな趣味である、レトロゲームについて書こうと思う。

わたくしが使っているレトロゲームのハードウェアは、任天堂の初代ファミコンです。

ソフトは、カセットのみ。回転ベルトが摩耗し、ディスクは使えません。

持っているテープの主なものは、
Top Gun
井出洋介の実戦麻雀
ボクシング 2つ
ファミリーテニス
ファミリースタジアム 野球
Star Wars

などなどです。

今回は、Top Gun について。このゲームは、300円くらいで、ハードオフで買いました。

さっそく、プレイしたところ、これがむずかしいんだよね。

構成は単純で、こちらの戦闘機が、空母から離陸して、ミサイルで敵国の戦闘機を撃ち落とし、空母に帰ってくれば、次のよりむずかしいミッションに進めるというもの。

ところが、空母に無事帰還するのは至難の業なのだ。

まず、敵国の戦闘機をそれ相応に撃ち落とさなければ、空母の甲板へと降下する、ランディングシークエンスに入れない。
ミサイルは種類あり、わたしは、3番目のミサイルがお気に入りです。
敵機を撃ち落とす画面は、3回 までできる。
1、2回目はどんなにうまく敵機を撃ち落としても、爆破される。3回目で、今までが良ければ、ランディングシークエンスとなる。
戦闘機は高度を下げ、空母の甲板を目指す訳だが、このランディングは、ネット上の紹介、攻略サイトが口を揃えて言うように、至難の業である。

空母に近づく際に、スピードダウン、アップという司令が出るが、最初はリモコン操作が分からなかった。ダウンは、⇩キーとAボタン、アップは、その逆。right 、left という指示も出るが、これは⇨、⇦でオーケー。

何回やっても、手前の海にドボン、向こう側の海にドボンだったが、先日、ようやくランディングに成功! コツは、空母の手前、衝突ギリギリに滑りこむことだ。

限りなくアナログに近いレトロゲーム。癒されるね。

一眼レフカメラ、オーディオ、サウナと、アナログファンの自分ですが、iPad系も大好き。
この記事もiPad で書いています。
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「死の島」を読む

今年最後のブログは、何にしようか迷ったが、やはり、10月にわたしがKindle本として出版した評論、「死の島を読む」についてと、原作である「死の島」について少し書こうと思う。

わたしが、福永武彦の「死の島」を初めて読んだのは高校生の時だった。「草の花」を暗記するほど読んだ後に触れた福永の小説が「死の島」だった。
大学に入り、福永は教授であったが、1、2年の一般過程が終わり、3年になったら、福永の授業に出たいと思っていた。しかし、わたしが3年になった時には、福永は既に病床にあり、講義を受けるという夢はついに叶わなかった。

「死の島」は、雷撃のようにわたしを魅了した。日本文学の小説を読んで、こんなに引きずり込まれる体験は初めてだった。漱石でもここまで震撼させたことはなかった。

大学を卒業して、金融機関に就職し、原稿を書く時間は無かった。就寝前に30分好きな本を読むことがせいぜいの生活は、長く続いた。

独立して保険代理店を立ち上げ、ようやく原稿を書く時間が少し取れるようになった。
「死の島」を貪り読んだことは言うまでもない。そして、わたしがどのように読んだか、読者に伝えたくなった。
その結果が、Kindle本の「死の島を読む—女主人公のアイデンティティー演繹の試み」である。なぜなら、「死の島」は、女主人公である、萌木素子の謎を書いた作品だからである。

洋画家である素子は、被爆者である。白血球が少なく、色白の素子は、被曝という爪痕で存在のコアの部分を規定されてしまっているが、自分に好意を寄せている相馬鼎と出会うことによって、閉ざされた心を開こうとする。素子と同居している相見綾子、この3人を中心に物語は展開してゆく。詳しくは、原作に逝かれたい。

わたしが、一番書きたかったのは、萌木素子とは誰なのかという設問である。わたしの読みは、萌木素子の背後にある、福永の潜在思想を辿ることだった。福永が幼い頃死別した母、そして神、福永自身すなわち分身などなどである。潜在思想はフロイトの領分なので、フロイトに礎を与え、フロイトの優れた読み手であるデリダのレクチュールに主に依拠しつつ、論を展開したつもりである。
アマゾンKindleで、99円なので、福永の原作とともに、読んでいただければ、これ以上の歓びはありません。

付記:年が明ける頃には、作曲家の上松明代さんが、「死の島 萌木素子のテーマ---若さのもつ悲劇的な美」というタイトルのテーマ曲を、ネットにアップしていただける予定になっていますので、そちらも愉しみにしていてください。
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Around my digital book “Yes I am: Summer Patients” from the author
I published a digital book titled “Yse I am: Summer Patients:Exit from a shut in” about two weeks ago.
As an author, I will make some notes behind the scenes.

Writing the manuscript went back three years.
When I was a school boy, my father worked for an US air base as an interpreter. There was a carnival in the summertime. It was one of the marvelous memories in my childhood. The carnival in the story refined these memories.

The story of my digital book describes an event of a young man and woman in one summer. Carnival not in the US air base, but in the wood where he and she live in nearby.

Recently, there is a social problem of a shut in. Especially in younger age, situations seem to be serious.

No matter it is even a dream, I wrote my short story how they were trying to reach an exit from their shut in.

After writing the manuscript, about three years passed. Then I came across the non-fiction book of K.Okahara titled “Ibasyo.” There were documents of five girls suffering from self-harm in the situations of a shut in. I realized my short story still may have a life.
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酷暑の中の凉---白黒写真の紫陽花








こんなに暑くなる前に、近くのお寺の紫陽花を見に行きました。

今回は、カラー写真ではなく、白黒で撮ってみる。

みなさんは、この紫陽花が何色か当てられますか?

かざぐるまの陰に、小さいお地蔵さんがあるのが見えますか?
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ラジオドラマ 『コメットイケヤ』 寺山修司天賦の才
 この間、寺山修司のラジオドラマ、さらばサラトガについて書いたが、今回は、ラジオドラマ コメットイケヤについて書こうと思う。

 主人公は、お風呂屋(銭湯)の二階に住んでいる盲目の少女である。この子は、ラジオを聴きながら、見えない目で、色々なものを見ようとしている。ラジオから、浜松のピアノ技師池谷さんが、明け方に彗星を発見し、発見者の名をとりイケヤ彗星と名付けられたニュースが飛び込んでくる。

 そして、池谷さん本人と少女が語り合うナレーションが流れる。
 「彗星は、見えると思ったら見える、見えないと思ったら見えない」と、池谷さんは語る。少女は自分にも彗星が見えると思い始める。彼女は池谷さんに、「ピアノが弾けるの?」と訊ねる。池谷さんは、ピアノの鍵盤を作ってはいるが、弾けないと返事をする。

 ここを膨らませただけなら、寺山修司でなくともよい。ドラマは、ここで、少女のラジオから流れる『失踪したサラリーマン』のニュースを舞台化させる。ここに、寺山の天賦の才をみることができる。少女は、彗星と失踪したサラリーマンとの間に関係があると思う。何かが現れれば、何かが消える、この世界のものはみな、相互に関係がある、それが少女の存在感覚である。

 わたしという語り手の人物は、サラリーマンの失踪のニュースを新聞で読んで、妙に引っかかるものを覚える「ある」男性である。彼は、そのサラリーマンの家を訪ね、妻に会う。
 そのサラリーマンは、職場で「公園」と、揶揄的にあだ名されていた。昼休みに毎日公園に行き、ハトに餌をやるのが日課だった。皆は「公園がいなくなった」と笑う。妻は、「公園」の夫に3,000円を貸していてそれを返してほしいと言う男が訪ねてきた話をする。そして、その話を聞いていると、夫が3,000円の人でしかなかったような気がしてきた、と語り手につぶやく。

 物語は、お能の朗読をバックに、「失踪宣告」の話になる。なんでも、失踪して7年経つと、その人は亡くなったものとみなされるそうだ。「もし、7年経過後に本人が帰ってきたらどうなるの?」との問いに、役所は、「その場合、彼は生きていながら死んでいるという身分だ」と答える。

 この作品は、ラジオというメディアに対する寺山の愛惜が生んだ傑作である。
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『Ibasyo存在の証明』 岡原功祐 写真家のモラル
 この本を買ってから数ヶ月が経つ。そして、今日まで、この本はわたしの居場所であった。

 私はごく若い頃、自傷行為の経験がある。

 今月初旬に、母親がコンビニで倒れ、救急搬送された。危なかった。私は、毎日病院に行き、オレンジを搾ったり、茹で卵を持って行ったりしていた。

 母親は私の自傷行為で深く心が傷つき、わたしが独立して家を出るまで、心身ともに支えてくれた存在であった。
 就寝前に、何回も、『Ibasyo』を読み続けた。
 母親は、奇跡的に回復し、月末に退院できることになった。

 『Ibasyo』は、取材とは、そして人を写真に撮ることはどういう行為なのかを、目の覚める想いで教えてくれた。
 同書から引用しよう。
「実際に取材を始めるまでには時間がかかった。最後まで取材をすることができるのか。途中で難しくなり、投げ出すことにならないか。傷を負った人たちに「あなたたちのことを知りたい」と言いに行くのだ。」

 著者は、出版を諦めかけ、読んでくれた人たちが書き込みできるようにして、取材をした6人分の手製本を作る。その本たちは、世界中を廻り、様々な書き込みとともに還る。

 著者は、取材をするうちに、彼女たちと「友達のような存在」になっていく。
 本書で問われているのは、「誰かの役に立ちたい」と手をあげた彼女たちに対する、写真家のモラルである。そして、本書に無駄な言葉はひとつもない。

 わたしが、以前論じた、かの藤原新也氏も、『Ibasyo』の前では、木の葉のように弾き飛ばされる。藤原氏の写真家としての生命は、おそらく『南冥』あたりで終わっており、『東京漂流』の印税で、ローストビーフを食べることが自慢の自閉的写真家に過ぎない。
岡原氏が、もし『全西洋街道』を書いたなら、キャンピングカーではなく、おそらくグレイハウンドバスでアメリカを巡ったことであろう。

 個別名を表明することは差し控えさせていただくが、今回、母の入院に際し、救急車を呼んでいただいたコンビニの従業員の方々、最初に診ていただいた非常勤の医師の方、看護師の方たち、そして継続して診ていただいた病棟の方たちに心からお礼を申し上げます。
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Jun.2019
S M T W T F S
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